JESUS CHRIST sur la CROIX

Pour cette toile, l'artiste a utilisé le pinceau, le couteau et le rouleau. Le couteau et le rouleau permettent de conférer une forme d'abstraction. L'idée est d'inviter le spectateur à se défaire de toute matérialité, d'entrer dans le monde de l'émotion et de la foi.

L'arrière-plan est délibérément flou. Le corps crucifié est sorti de son contexte temporel.

L'attention est portée sur la souffrance et l'agonie. Les tourments que le Christ endura sur la croix.

La douleur aigue de la chair lacérée, percée, déchirée, qui dut très vite éclipser le sentiment opressant d'abandon.

 

La lance fait l'objet d'un simple trait.

 

La couleur de la chair tend vers le gris, avec ici et là quelques nuances claires, suggérant une fin imminente. La vie s'apprête à quitter ce corps.

 

Le rouge écarlate contraste avec les tons plus ternes. L'impact sur l'oeil est fort. Sur l'oeil et sur l'âme.

 

Paradoxalement, la sensualité domine également cette représentation. La chair est omniprésente. La chair n'est pas uniquement vouée à la corruption. Elle est le siège de la douleur ... et du désir.

Cette peinture suscite une dévotion sincère. Elle génère cependant des sentiments d'une nature séculaire, répréhensible. Elle est empreinte d'une fibre temporelle.

 

Pendant deux millénaires les grands penseurs de l'Eglise ont débattu la double nature du Christ. Les uns affirmait qu'il était homme. D'autres avançaient qu'il était d'une essence strictement divine. Un consensus s'est fait, au gré des conciles, qui nous propose une forme de dualité.

Cette peinture en est la réflexion.